从事艺术需要游戏的心态，可又要不断的建立新规则和提高游戏难度，这样，自己对艺术的兴趣才能持久。
 1、个人始终在当下的问题中生存，即使是用艺术来逃避和逍遥，也是对问题“介入”的一种态度。既然无处可逃，就积极的“介入”，让艺术成为异在的力量。并且对问题进行深层的清理和批判。

2、在创作过程中，摆脱语言概念对精神感受和视觉感知先入为主而带来的压制和污染，让生理官能（这里指视觉）自身的创造力得到充分解放，创造具有新价值的视觉样式，然后沉积为对问题具有针对性和杀伤力的概念。
 
3、语言是有生命的，语义从模糊到准确，最后成为垃圾。我始终力求语境的透彻，语义的准确。如果作品探索新的价值，必然是实验性的，那么最初的作品的语义不可能是直白和准确的，除非表达的是早被消耗过而约定俗成的概念（那是侵权盗版）。但艺术家不该在混沌之地停留，或者干脆引向虚假的“玄学”，而是继续把新观念从蒙昧中召唤出来，清理和排除一切的歧义，准确干净地呈现在作品中。作品不会因为语义表达的干净、准确而缺少震撼力，震撼和冲击力是新观念自身所具有的。
 
 
4、儒，道，释，基督教教义，希腊文化构成了中西方文明基本的价值系统，并由此不断衍生了许多相应概念，方法，流派，如果艺术作品的含义趋同于这类价值，并引向这些已有的概念，甚至图解阐释这些概念，这种依附关系使作品自身毫无创造力和生命力。在艺术史中这样的 “名作”和“艺术理论”从古至今太多了。

5、艺术作品的力量不是因为外在的因素而给予的，如政治局势，社会事件，宗教信仰，道德判断等，这些可以构成艺术作品的元素和语境，但并不是作品意义的标尺，否则艺术将被工具化，成为传道说教的工具。

 2006-1-5